Schipbreukeling – Mathieu Charles
nl/

Farkhondeh Shahroudi

Performatieve poëtica van het materiële

Sinds Farkhondeh Shahroudi in de jaren negentig Iran verliet voor Duitsland, is poëzie haar belangrijkste bron in een praktijk die rollenspellen en correspondentie tussen de kunstenaar en een denkbeeldige of echte persoon omvat. In Performative Poetics of Matter werken onleesbaarheid en formele abstractie samen over het oppervlak, door een lichaam, in de ruimte en weer terug. Deze performatieve 'sculptuur' maakt gebruik van de 'anti-vlaggen' van de kunstenaar, die hier gestikte Farsi, Duitse en Engelse poëzie zijn en niet bedoeld zijn als territorium, noch als stereotype manieren van saamhorigheid. In dit werk vloeien door middel van poëzie en het vertellen van verhalen over en met Anna - een onbekende tapijtknoopster die vanuit een Nederlandse kolonie naar Arnhem werd verscheept en als dienstmeisje in Kasteel Zypendaal woonde - de figuur van de kunstenaar en Anna in elkaar over.

Toegangen tot de sculptuur stellen de toeschouwer in staat deel uit te maken van het organische ontmoetingspunt waar gelaagde verhalen zich in alle richtingen uitspreiden, samengeknoopt met vingers tot één lichaam met een driedimensionale stem. De toeschouwer wordt uitgenodigd door de poëzie te gaan om zich in het midden ervan te bevinden en het verlies van woorden te ervaren in een interactie van lichaam en tekst in het park. Het werk reflecteert op de geografische beweging van mensen en beelden, verscheept, ontheemd, tussen plaatsen en werelden, waarbij beeld, lichaam en vertelling worden samengevoegd tot een lichaam van verhalen - tussen sociaal en asociaal, politiek en intiem, en bewegend van binnen naar buiten, taal naar sprakeloosheid. De sprakeloosheid van de personages van de kunstenaar wordt materie en onleesbaarheid wordt een taal die herinneringen oproept aan het onuitgesprokene. Die stotterende taal is een verloren en amorfe taal: woorden op het oppervlak van textiel, genaaid in vlees of op stoffen. De kunstenaar gebruikt vaak Farsi en Duits om rituele recitaties uit te voeren, terwijl hun materialen - met de hand genaaid, verweven textiel, kunsthaar, leer - gekozen zijn vanwege hun esthetiek en hun vermogen om stemmingen op te wekken tussen aanraken en bekijken, vaak met een performatief element dat verwant is aan het lichaam van de kunstenaar of de mensen in de ruimte. In dit theater van herinneringen zijn tekst en textiel synoniem en worden figuren gebroken en opnieuw in elkaar gezet, een poëzie die stroomt als de eigen herinneringen van de kunstenaar aan migratie, scheiding, en reïncarneert in de verhalen van hercreatie en her/montage van het archief dat opnieuw wordt verwerkt en in de groeiende ledematen van de genaaide figuren.

Ambulance Virtual Leg (Ambulance virtueel been)

De rolstoel, de kruk, het been - ze sprongen uit mijn geheugenarchief.

Ze zijn narratieve Gestalt, een weerspiegeling van de kwetsbaarheid van het milieu.

Beelden veranderen zichzelf in het Mobil-voertuig.

Ze zijn schijnbaar levenloos, verstoord, maar ze zijn bezield in voortdurende beweging, ze breken op. Ze zijn autonoom tussen zone en zone, tussen in beweging.

Benen die een gevoel van voorzichtigheid en verlegenheid kunnen oproepen, haptiek zoals het been willen aanraken.

De rolstoel toetert niet als een BMW, maar rijdt erg goed.

Hun eigenaars zullen de virtuele benen per ambulance vervoeren, wat niet door de ziektekostenverzekering wordt gedekt, maar het helpt de eigenaar mobiel te zijn zonder fantoompijn.

Als je het van dichtbij bekijkt, zie je duidelijk steken op het textiel. De steken kunnen de alef zijn of de letter I, het is een draad, zoals elke trede in mijn nieuwe werken. Elke steek heeft een alfabetisch tekstkarakter.

Op de ambulance zie je de tekens, waarbij je het alfabet leest als een alef of I, van onder naar boven van boven naar beneden van rechts naar links van links naar rechts en alles als één teken.

Beweeg je rond ambulance, hoe mystiek je rond benen beweegt, het is lichamelijk, ervaring is kennis.

Farkhondeh Shahroudi (1962, Teheran) woont en werkt in Berlijn. De kunstenares laat zich inspireren door poëzie die ze met haar linkerhand opzettelijk vertraagt in werk op papier en handgestikte Perzische letters die door overlappende tekens onleesbaar zijn gemaakt. Ze onderscheidt de tweedimensionaliteit van tekst niet van de driedimensionaliteit van beeldhouwkunst in schijnbaar antropomorfe wezens waarin anatomische anomalieën - stoornis, woekerende ledematen, verdubbeling - naast dierlijke en plantaardige figuren worden geplaatst. De steken houden binnen, tonen verlies en littekens, en roepen een primordiaal alfabet op in haar sculpturen als driedimensionale uitroepen die zinspelen op het wonder in poëzie (en beeldhouwkunst) dat het creatieve proces en het omverwerpen van gevestigde symboliek onthult. Haar lichaamssculpturen van handgenaaide stof zijn ondergebracht in verschillende musea, waaronder de collectie van het British Museum, Londen, Vehbi Koç Contemporary Art Collection, Istanbul en Written Art Foundation, Frankfurt. In 2011 wijdde een Duitse radio-uitzending van Deutschlandfunk een radiodrama aan haar. Zij ontving de Villa Romana Prijs 2017. Haar persoonlijke en collectieve tentoonstellingen en performances zijn onder meer: HKW, Haus der Kulturen der Welt, Berlijn, British Museum, Londen, Berlinische Galerie, Berlijn, Kunsthalle Giessen, Duitsland, SAVVY Contemporary, Berlijn, Kunsthalle Lottozero, Prato, Italië, Museum für Islamische Kunst, Pergamonmuseum, Berlijn, Kunstraum München, Duitsland.

Screenshot 2021-07-19 at 15.01.23.png Screenshot 2021-07-19 at 15.01.38.png
Image (1/2)
Deze website gebruikt cookies voor analytische doeleinden.